Gustav Leonhardt (1928 – 2012)
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Gustav Leonhardt nació en 1928 en Graveland (Holanda) y ha sido, sin duda, una de las figuras claves dentro del movimiento de interpretación historicista surgido en la segunda mitad del siglo XX, tanto en su faceta de intérprete como en las de profesor, director, editor y musicólogo, ejerciendo una influencia significativa sobre la técnica y el estilo de las nuevas generaciones de clavecinistas.
Su formación comenzó en su país natal para después continuar en la Schola Cantorum Basiliensis, donde estudió órgano y clave con Eduard Müller desde 1947 a 1950. Hizo su debut como clavecinista en Viena en 1950, ciudad en la que también estudió Musicología, y allí comenzó su labor como profesor de clavecín en la Academia de Música desde 1952 a 1955, actividad que compaginó desde 1954 con la docencia en el Conservatorio de Amsterdam. También fue activo organista de la Iglesia Nueva de Amsterdam.
Gustav Leonhardt hizo sus primeras grabaciones en solitario de la música para clave de Bach en la década de 1950, las cuales le hicieron adquirir rápidamente una sólida reputación como intérprete. En 1954, con su Leonhardt Ensemble Baroque, colaboró con el contra-tenor inglés Alfred Deller en la grabación de las cantatas de Bach BWV 54 y BWV 170. Este pionero experimento en un estilo de actuación históricamente consciente (el conjunto incluyó entre otros a Nikolaus Harnoncourt como cellista) puede ser considerado como el primer paso en un nuevo camino de interpretación. Desde entonces, Leonhardt comenzó una intensa carrera como intérprete y director y llevó a cabo una gran variedad de proyectos, que abarcan la música solista, música de cámara, orquesta, ópera y música coral de los períodos del Renacimiento, Barroco y Clasicismo.
En su inmensa producción destaca especialmente la grabación de la integral de las cantatas de Johann Sebastian Bach, proyecto que comenzó junto a Harnoncourt en 1971 y que no finalizaría hasta 1990.
Leonhardt murió el 16 de Enero del año 2012.
Encontrada obra inédita de Johannes Brahms
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Según informan los diarios británicos “The independent” y “The Guardian” se ha descubierto una obra nueva de Johannes Brahms casi 160 años después de su composición.
La obra fue descubierta por casualidad por el director de orquesta y musicólogo Christopher Hogwood mientras investigaba en la colección de manuscritos de la biblioteca de la Universidad de Princeton. Allí encontró un volúmen alemán con firmas de compositores y dentro del mismo se encontraba dicha obra.
Es una pieza para piano, de unos dos minutos, llamada “Albumblatt” (hoja de álbum), que fue escrita en el año de 1853, cuando Brahms tenía sólo 20 años.
Alexis Weissenberg (1929 – 2012)
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Según informa Norman Lebrecht en su blog, el pianista francés de origen búlgaro Alexis Weissenberg ha fallecido hoy, 8 de enero de 2012.
Weissenberg nació en una familia judía en Sofía el 26 de Julio de 1929. En Bulgaria estudió con el compositor y pedagogo Pancho Vladigerov. A los 10 años, Weissenberg dio su primer recital, interpretando, entre otras obras, un estudio de propia composición.
Tras la ocupación de Bulgaria por las tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial emigró junto a su madre a Turquía donde el terror fascista se profundizó. Fueron capturados y llevados a un campo de concentración del que lograron salvarse y se instalaron primero en Palestina y después, en 1946, en los Estados Unidos donde estudió en la Juilliard School con Olga Samaroff. En 1947 hizo su Nueva York debut con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de George Szell interpretando el Concierto para Piano nº 3 de Rachmaninov. En su dilatada carrera como concertista ha tocado bajo la batuta de los más prestigiosos directores como son, entre otros: el mencionado anteriormente George Szell, Herbert Von Karajan, Carlo Maria Giulini, Riccardo Muti, Leonard Bernstein…
En la red podemos encontrar una pequeña entrevista...
Alban Berg: Sonata para piano Op. 1
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Berg nació en Viena en 1885 y fue (junto con Webern) el alumno más destacado de Arnold Schönberg, a quien conoció en 1904, año en que fundaron la Sociedad de Compositores. Los tres músicos forman la cúpula de la conocida como Segunda escuela de Viena, grupo que marcaría de manera decisiva la evolución de la música del s. XX.
Berg no fue un compositor muy prolífico. Dentro de su producción destacan sus óperas Wozzeck y Lulu, que ejercieron mucha influencia en compositores posteriores, así como su cuarteto de cuerda Op. 3, sus 4 piezas para clarinete y piano Op. 5 o su Concierto para violín "A la memoria de un ángel", dedicado a la hija de Alma Mahler y Walter Gropius, que murió a edad muy temprana por poliomielitis.
La contribución de Berg al repertorio pianístico consiste en una única obra escrita para piano solo (exceptuando las composiciones de formación como las "Variaciones sobre un tema original", obra de la que "renegó" el propio compositor), la sonata op.1.
La sonata fue escrita durante los años 1907- 1908 y publicada...
Partituras autógrafas on-line
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Hoy día, gracias a internet y a la labor de digitalización de diversas bibliotecas, museos u otras instituciones, tenemos en la pantalla de nuestro ordenador recursos y curiosidades a las que hace un tiempo hubiese sido impensable, o al menos difícil, acceder.
¿Quién no ha tenido curiosidad alguna vez por ver el original de una partitura?
En este caso podemos hacerlo, y no una partitura, sino unos cuarenta manuscritos de diversos compositores. “The Morgan Library & Museum”, afincada en Nueva York, tiene disponible la consulta on-line de algunos manuscritos de su catálogo.
La colección fue iniciada por el magnate estadounidense Pierpont Morgan (según lo define la propia web de la institución, “un coleccionista voraz que compró a una escala asombrosa, coleccionando objetos de arte en prácticamente todos los campos, incluyendo libros raros, manuscritos, dibujos, grabados y objetos antiguos“). En 1924...
Artur Schnabel: las 32 sonatas de Beethoven
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Artur Schnabel nació en Lipnik, Moravia (en aquél momento era parte de Austria) el 17 de abril de 1882. A la edad de siete años, se trasladó a Viena para estudiar con el profesor Hans Schmitt (1835-1907), con quien estudió desde 1888 hasta 1891. Desde 1891 hasta 1897 estudió con Theodor Leschetizky (1830-1915) y su asistente, Annette Essipoff. Recibió formación teórica de Eusebio Mandyczewski (1857-1929). Schnabel hizo su debut en Viena en 1890. Se trasladó a Berlín en 1900 y ésta fue su ciudad de residencia durante treinta y tres años aunque viajó frecuentemente por Europa y Estados Unidos en giras de conciertos.
Colaboró con muchos de los mejores intérpretes de cuerda de la época y formó varias agrupaciones al lado de Flesch y Becker, Casals, Feuermann, Fournier, Hindemith, Huberman, Szigeti y Primrose, además de realizar un dúo de piano con su hijo, Karl Ulrich Schnabel (1909-2001).
En 1927, durante los meses de Enero y Febrero tocó la integral de sonatas para piano de Beethoven en el Volksbühne de Berlin, y se le suele atribuir el mérito de ser el primer pianista de programar un ciclo de conciertos que incluyese todas las sonatas de Beethoven. También fue el primer pianista en grabar la obra completa de Beethoven.
Además de intérprete, Schnabel también se dedicó profusamente a la enseñanza, algunos de sus alumnos fueron Clifford Curzon y León Fleisher. Schnabel también fue profesor de la Universidad de Berlín desde 1925 hasta 1933.
Franz Liszt: Années de Pèlerinage (Años de peregrinaje)
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"Années de Pèlerinage" (Años de peregrinaje) constituye en su conjunto un logro asombroso que ocupó de modo intermitente a Liszt desde su juventud hasta la vejez. Son veintiseis piezas repartidas en tres cuadernos, cuya composición se extiende a lo largo de 40 años, y nos muestran la evolución del compositor en prácticamente todos sus aspectos.
En 1841 Liszt publicó la obra "Album d'un voyageur" , obra que se convertiría en el germen de la futura "Années de Pèlerinage" . En su prólogo el compositor nos ofrece una interesante declaración de intenciones:
"Habiendo yo recorrido en estos últimos tiempos muchos nuevos países, muchos lugares distintos, muchos sitios consagrados por la historia y por la poesía; habiendo experimentado que los aspectos variados de la naturaleza y de las escenas que con ella se relacionan no pasaban ante mis ojos como imágenes vacías, sino que removían en mi alma profundas emociones; habiendo experimentado también que entre ellas y yo se establecería una relación vaga pero inmediata, un lazo indefinible pero real, una comunicación inexplicable pero cierta, he tratado de convertir en música alguno de mis sentimientos más vivos y de mis más hondas percepciones..."
Cómo tocar el piano en diez minutos (1956)
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Curioso artículo de la revista “The Rotarian” del año 1956. Dice que no se requiere experiencia previa ni ningún conocimiento musical. También dice que “no esperes ser Horowitz”.
Cuándo sabes cómo tocar tres acordes primarios en el piano -que son para la música como los tres colores primarios de la pintura- podrás acompañarte en innumerables canciones…
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En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.