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Johannes Brahms: Variaciones para piano sobre un tema de Paganini Op. 35

Escrito por entre88teclas en Brahms, Johannes

Las Variaciones para piano sobre un tema de Paganini Op.35 están formadas por dos cuadernos, cada uno con catorce variaciones, y fueron compuestas en los años 1862 y 1863 durante estancias de Brahms en Viena. Es imposible hablar de estas variaciones y no mencionar al pianista y amigo de Brahms Karl Tausig ya que fue él quien posiblemente le transmitiera la idea de un piano acrobático y aconsejó a Brahms en la selección.  Fueron publicadas por Rieter-Biedermann en 1866 y estrenadas en Viena con el propio Brahms al piano el 17 de marzo de 1867, aunque otras *fuentes nos indican que la primera interpretación de las Variaciones Paganini Op. 35 de Brahms tuvo lugar en Zurich, el 25 de noviembre de 1865, con el propio Brahms al piano.

Nos encontramos ante un punto culminante en el género de las variaciones en Brahms. Además de estas Op. 35, Brahms escribió para piano solo otras cuatro series de variaciones: las Variaciones sobre un tema de Schumann Op.9; las Op. 21 nº 1 y 2; y las Variaciones sobre un tema de Händel Op. 24.

La relación compositiva de Brahms con el piano es un poco peculiar, pues en sus primeros años, su etapa inicial, compuso sus tres sonatas, las variaciones anteriormente mencionadas y las cuatro baladas Op. 10. Todo ello antes del año 1864. Desde ese año, la producción pianística de Brahms fue muy escasa hasta sus últimos años, a partir de 1892/1893, cuando volvería a dedicar tiempo a la música para piano solo y nos dejó obras inolvidables y magistrales: las fantasías Op. 116,  los intermezzos Op. 117, y las colecciones de piezas Op. 118 y 119. Entre ambos polos, se sitúan otras composiciones como las piezas Op. 76, las Rapsodias Op. 79. Aunque como hay vida más allá del piano como instrumento solista no podemos olvidar el papel, importantísimo y de una calidad innegable, que juega este instrumento en gran parte de su música de cámara.

Lo primero que nos llama la atención de estas Variaciones Op. 35 es la elección del tema. Porque, quizá, uno no espera esta elección en tal compositor, tan alejado de una escritura virtuosística y siempre situado en el polo opuesto a Liszt.

Algo seguramente irresistible es intentar comparar estas Op. 35 con las Op. 24 (Paganini/Händel) o con cualquiera de las anteriores, sobre todo, como hemos dicho por la “extraña” elección del tema y entonces es cuando nos damos cuenta de que constituyen un mundo totalmente opuesto y, obviamente, tienen una finalidad distinta. No olvidemos que subtituló a estas variaciones Op. 35 como “Estudios para piano”. Aun así, partiendo de este mundo distinto en Brahms, de esta finalidad distinta, es imposible no apreciar el lenguaje común que poseen, tan personalísimo como el de Brahms.

“Sólo por ello se recordará en la literatura brahmsiana como el único “tema variado” inmolado en el altar de un virtuosismo pirotécnico.”

A. Poggi/E. Vallora, Brahms: Repertorio completo

Estas variaciones son un extraordinario trabajo de metamorfosis sobre el tema de Paganini. Muchos compositores son los que han trabajado con el capricho 24 de Paganini y escribieron obras sobre él (estudios, variaciones), los más conocidos quizá sean Schumann, Liszt y Rachmaninov, junto con Brahms.

El tema de Paganini es simple, tanto armónica como rítmicamente y es por ello que es ideal para enfrentarse a un reto como este.

Ya hemos mencionado que el subtítulo de estas variaciones es “Estudios para piano”, algo que nos muestra una intención clara por parte del compositor. Cada variación se enfrenta a un problema técnico específico y lo exprime a través de complicados experimentos. J. A. Ménétrier en la “Guía de música para piano” de F. R. Tranchefort opina que estas variaciones reflejan las preocupaciones técnicas de Brahms.

Algo recurrente en estas variaciones es el uso habitual del contrapunto doble que  nos hace compartir problemas técnicos entre ambas manos (variaciones I y II del primer cuaderno y variación I del segundo cuaderno):

 

 

Dice David Matthews que “quizá estos dos grupos de variaciones son el reto que hizo Brahms a los virtuosos (Clara Schumann era de la opinión de que eran superiores a sus propias fuerzas)”. Estas fueron las últimas variaciones de Brahms para piano solo.

La opus 35 de Brahms, subtitulada Estudios para piano, sabe reencontrar el virtuosismo diabólico del original, acumulando las dificultades que hacen que estas piezas se encuentren entre las más difíciles del repertorio. La propia Clara Schumann las llamó Hexen-Variationen “Variaciones de brujo.”

F. R. Tranchefort, “Guía de la música para piano”

Brahms, Variaciones para piano sobre un tema de Paganini Op. 35, Cuaderno I | Yuja Wang, piano

Sería algo interminable y agotador ir enumerando los problemas técnicos que abarca Brahms en esta obra, variación por variación, por ello, a modo de índice dejamos aquí un pequeño fragmento de cada una, apenas un par de compases, que consideramos suficiente para hacerse una idea real de a qué nos enfrentamos:

Cuaderno I
   
   
Cuaderno II
 
Grabaciones recomendadas que se pueden escuchar en Spotify:
Johannes Brahms – Brahms: 4 Ballads / 28 Variations on a Theme by Paganini Julius Katchen – Brahms: Handel Variations; Paganini Variations / Schumann: Etudes Symphoniques
Nicholas Angelich – Brahms: Paganini Variations; 2 Rhapsodies, Op.79 & 4 Ballades, Op.10 Evgeny Kissin – Evgeny Kissin Plays Beethoven, Brahms and Franck
Yuja Wang – transformation

Bibliografía: Matthews, D.: La música para teclado, Taurus, 1986 | Tranchefort, F.R.: Guía de la música de piano y de clavecín, Taurus | *A. Poggi/E.: Vallora: Brahms, Ed. Cátedra/Clásica, 1997 | Plantinga, L.: La música romántica, Ed. Akal, 1992 | Matthews, D.: Brahms: Música para piano, BBC Music Guides
Créditos de imágenes: Imágenes de Brahms: Wikimedia Commons | Imágenes de la partitura (dominio público): IMSLP

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Brahms: Concierto para piano y orquesta nº 1, Opus 15

Escrito por entre88teclas en Brahms, Johannes

Este Concierto para piano en Re menor, Opus 15, compuesto por Brahms entre 1854-1857 (antes de cumplir los 25 años) se puede considerar la primera gran obra orquestal de Brahms. Aunque en 1855 había empezado con el proyecto de su Primera Sinfonía, ésta no la concluiría hasta 21 años después, en 1876, cuando tenía ya 43 años.

La historia de la creación de este concierto está llena de curiosidades. En un principio, el proyecto era una sonata para dos pianos en Re menor. Esta idea la abandonó pronto para realizar una orquestación de la partitura, aunque la idea de una obra sinfónica le planteó diversos “conflictos teóricos” y acabó transformado lo que en principio iba a ser una obra para dos pianos, y después una obra sinfónica, en un concierto para piano. Durante el tiempo que duró la escritura de este concierto, el joven Brahms estuvo en contacto con Joachim, quien le aconsejó diversos cambios.
“En cada ocasión, Joachim encontró algo “no satisfactorio” por lo que no podía afirmarse que el trabajo estuviese concluido. [...] También el lento fúnebre, presente en la primera versión, fue rechazado (para ser utilizado, años más tarde, en el segundo pasaje del Réquiem Alemán). El último golpe fue para el rondó final, que fue rehecho en 1857. Tras agotadoras modificaciones [...] Joachim convence al compositor de que lo reescriba íntegramente.” A. Poggi/E. Vallora: Brahms, Ed. Cátedra/Clásica, 1997
El 22 de enero de 1859 este concierto fue presentado en público en el Teatro Real de Hannover y después, el 27 de enero fue presentado en Leipzig. En ambos casos, Brahms estaba al piano. En una carta de Brahms a Joachim, hablaba éste del concierto en Leipzig:
“El primer y segundo tiempo fueron acogidos sin la menor emoción. Al llegar al final, tres pares de manos intentaron aplaudir mientras los pitos provenientes de todas partes ahogaban hasta esta mísera demostración de apoyo. [...] Pienso, en todo caso, que este resultado es el mejor para mí: me induce a luchar, me infunde valor. Después de todo estoy aún en fase de experimentación y voy orientándome a tientas. Sin embargo, pensándolo bien… los silbidos fueron en verdad excesivos.”
El concierto consta de tres movimientos. Maestoso, Adagio, Allegro. Se puede ver íntegro en la siguiente lista de reproducción de Youtube, interpretación de E. Kissin:

http://www.youtube.com/view_play_list?p=CA2A06A4E5CA6021

Enlaces a distintas versiones de esta obra en Spotify:

BBC Symphony Orchestra, Andrew Davis, Stephen Hough, piano

Philarmonia Orchestra, Carlo Maria Giulini, Claudio Arrau, piano

City of Birmigham Symphony Orchestra, Daniel Barenboim, Leif Ove Andsnes, piano

New York Philarmonic Orchestra, Dimitri Mitropoulos, Myra Hess, piano

New York Philarmonic Orchestra, Leonard Bernstein, Glenn Gould, piano

Philadelphia Orchestra, Ricardo Muti, Alexis Weissenberg, piano

Bibliografía:

A. Poggi/E. Vallora: Brahms, Ed. Cátedra/Clásica, 1997 L. Chiantore: Historia de la técnica pianística, Alianza Música, 2001 H.C. Schonberg: Los grandes compositores, 1981

Entradas relacionadas: En “Fuera de programa“: “Don´t be frightened, Mr. Gould is here…”

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R. Schumann: Impromptus sobre un tema de Clara Wieck Op.5

Escrito por entre88teclas en Schumann, Robert

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     Al hablar de las Variaciones Op. 9 de Brahms ya mencionamos los Impromptus Op. 5 de Schumann como fuente de material temático de dicha obra. En la variación nº 10 Brahms utiliza, en los compases 30-31, el tema de esta obra de Schumann que a su vez está basado en una romanza de Clara Wieck. Clara también utilizó este tema suyo para escribir unas variaciones.

     Esta obra dedicada a Wieck, padre de Clara, y compuesta en el verano de 1833, constituye en realidad unas variaciones enmascaradas bajo el nombre de Impromptus, quizá en homenaje a Schubert.

     La obra fue revisada en 1850, suprimiendo algunas variaciones como la penúltima en Fa menor, y retocando otras. En esta revisión añadió también la fuga final que se diluye en su conclusión en las notas Do Fa Sol Do, que actúan como bajo del tema de Clara (en la 1ª, 2ª y 5ª variaciones tratado en ostinato) y como “sujeto” de la fuga. Schumann en su diario anotó cómo le surgió la idea de este bajo:

“Esta noche me lancé con seis fugas de Bach, arregladas como dúos, a vista, con Clara… y cuando volví a casa, sobre las nueve en punto, me senté al piano y las ideas me salían como verdaderas flores y los dioses parecían hacerlas manar de mis dedos. La idea era Do, Fa, Sol, Do…”

 

La partitura se puede descargar aquí.

 

Bibliografía: Joan Chissell, “Schumann, La música para piano”, Ed. I.B. F.R. de Tranchefort, “Guía de la música de piano y clavecín”, Ed. Taurus.

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