Xerart escribió:
Ah, pues que yo he entendido que esa diferencia de dinamica entre la primera negra y la segunda venía a decirnos que la primera era parte del arpegio y la segunda pertenecía a la melodía. Y por otra parte que si bien la dinámica estaba pidiendo una cierta aceleración del ritmo, nada estaba indicado. Y por último el término de sostenuto, creo que es significativo.
No entiendo muy bien que quieres decir Xerart. Que sólo haces el cresc. en la mano derecha?
Yo de teoría más bien poco, pero cuando veo un cresc. entiendo que se refiere a las dos claves, a no ser que venga indicado de otro modo. La derecha al llevar la voz cantante, sube un poco más que la izquierda, pero en este caso la melodía la hace la izquierda, pero es lo mismo. Un crescendo tan largo como es el caso es complicado de gestionar, aunque le metas una corda al principio, son muchos compases para ir subiendo, por eso en mi versión queda un pelín exagerado. Pero es que Gillock se dedicó a la enseñanza, casi todo lo que compuso eran piezas para enseñar algo a sus alumnos. Cuando vi la partitura, pensé: Aquí Gillock además de practicar el cruce de manos, quiere enseñar a hacer cresc (a lo bestia, todo hay que decirlo) y dimin. como es el caso. Así que, barra libre, hice un cresc que casi llega a la luna. En cuanto a la variación del tiempo, es un poco engañoso, cuando haces un cresc. parece que estas tocando más rápido, pero es por la intensidad, cuando haces un dimn.pasa lo contrario, parece que vas más lento
Lo de sostenuto, no se refiere a la velocidad, mira lo que dice en la wiki: Sostenuto: sosteniendo y descuidando un poco el tiempo.
De todas formas, hay muchas cosas no escritas en las partituras pero que se hacen. Lo he hablado muchas veces con la profa, porque es como que la música te lo pide. Eso no quiere decir que puedas hacer lo que te da la gana ni mucho menos, lo primero es respetar lo escrito por el compositor que para eso se tomó la molestia de escribirlo asó. Pero siempre queda la parte creativa, digamos, del intérprete.
