Algunos buenos orquestadores

[Xinver]

Buenas, como es un tema que me interesa mucho... Voy a intentar recabar información mediante encuestas.

Hay que aclarar que “mejor orquestador” no significa necesariamente “mejor compositor”: aquí hay que valorar el dominio del timbre, la claridad de las texturas, la imaginación instrumental, el equilibrio entre las familias y la influencia histórica. El ranking es inevitablemente subjetivo, pero estos serían mis primeros puestos.

Se podrán votar dos.

Empezaremos por el Barroco. En este período la orquestación era muy limitada, pero podemos destacar de los candidatos:

J. S. Bach Extraordinaria integración entre contrapunto, registro y color instrumental. Conciertos de Brandeburgo, Suites orquestales
Georg Friedrich Händel Gran sentido teatral, brillantez de los metales y eficacia de las masas sonoras. Música acuática, Música para los reales fuegos artificiales
Antonio Vivaldi Claridad, energía rítmica y tratamiento muy idiomático del violín y otros solistas. Las cuatro estaciones, Conciertos para múltiples instrumentos
Jean-Philippe Rameau Refinamiento tímbrico y una orquesta sorprendentemente colorista para su época. Les Boréades, Dardanus, Las indias galantes
Henry Purcell Gran sensibilidad para combinar voces, cuerdas y vientos en contextos teatrales. Dido y Eneas, Abdelazer

[draku]

Uf, es dificilita la encuesta jiji, y además me falta por escuchar más la ópera de Handel y Rameau, pero diría que fue Vivaldi uno de los mayores participantes en asentar las bases de la orquestación (se dice que su música siempre es parecida, pero no es cierto), voto por él

[Xinver]

Uf, es dificilita la encuesta jiji, y además me falta por escuchar más la ópera de Handel y Rameau, pero diría que fue Vivaldi uno de los mayores participantes en asentar las bases de la orquestación (se dice que su música siempre es parecida, pero no es cierto), voto por él

Sí...

Para mí tb Vivaldi era genial. Con cuatro instrumentos hacía maravillas.
Vamos a ir poniendo ejemplos también ¿no?

Vivaldi concierto para piccolo

Rameau, fragmento de Las Indias Galantes

Sarabande de Haendel

Purcell Rondó de Abdelazer

[draku]

A mí me gusta el comienzo de The fairy queen de Purcell, uno podría esperar una obertura, ¡pero él puso 5 piezas nada más comenzar! aunque una IA me dice que "era el estándar absoluto en el teatro de la Restauración inglesa durante la segunda mitad del siglo XVII" jaja

[Xinver]

OK en el barroco Vivaldi y Bach, second best.

Vamos con el clasicismo, aquí propongo:

Mozart. Equilibrio. Para mi introdujo la independencia de las secciones, es decir, las cuerdas se emancipan y hacen cosas por sí solas sin doblar continuamente a otros instrumentos.
Fragmento del concierto para clarinete:

Haydn.El rey de la claridad formal. Y de hacer dialogar las secciones. Asentó para siempre la sinfonía y el cuarteto de cuerda.
Sinfonía londinense

Beethoven. Poco se puede decir. Expandió la orquesta y comenzó a hacerla sonoramente grandiosa.
Sinfonía nº 7 (mi preferida)

Y lo voy a dejar aquí porque hay otros dos pero entran en otra categoría que pondré al final y serán orquestadores de ópera.
En el clasicismo hubo otros pero en cuanto a orquestación no creo que de este nivel: Bocherini, varios Bachs, Salieri, Dittersdorf.......

[draku]

Uf, perfección vs genialidad, difícil dilema jiji, lo pensaré mientras doy un paseo!

[draku]

argh, está bien, voté por Beethoven jaja, pero Haydn y Mozart grandiosos también con la orquesta!

[Jose L.]

Vamoooos Beethoven!

[Xinver]

Voy a hacer propaganda mozartiana.
Cangolá... a mí que no me gustaba Mozart hace unos tiempos.... y ahora lo adoro.

El 4º movimiento de la sinfonía 41 Júpiter no solo es un prodigio de orquestación con los medios habituales entonces, sino que se marca un "peazo" de fuga a cinco voces digna de su barrocos predecesores. Para que vean si los clásicos y los románticos sabían contrapunto.
La fuga es el final, en la coda, desde 10:15 aprox.

[draku]

Cangolá... a mí que no me gustaba Mozart hace unos tiempos.... y ahora lo adoro.

¡qué bueno, me alegro! a mí también me llegó la mozartmanía de forma tardía, y es una pasada, porque de pronto te encuentras con un mogollón de material a descubrir jiji hice una pequeña recopilación en la época de Ana Botella no son demasiado conocidas pero hay algunas piezas orquestales que quizás os gusten!

https://www.youtube.com/playlist?list=P ... Czsu8CZPpy

[Xinver]

Yo creo que Mozart, en algunos campos está infravalorado.
El concierto para clarinete es muy popular, también el concierto para flauta y arpa (que me encanta).
Pero los conciertos para trompa (dos), el concierto para flauta, y los conciertos para violín..., son geniales.

[Xinver]

Bueno, sigamos.

Hasta ahora tenemos en los puestos principales a Vivaldi y a Beethoven.
Como segundos Bach y Mozart.
Recordemos que hablamos de ORQUESTADORES.

Vamos con el romanticismo temprano y medio:

1. Berlioz. Independientemente de que guste o no como compositor, fue el primero que trató la orquesta como elementos "masivos", introdujo efectos espaciales, etc. Mucha influencia posterior. Conocido por la Sinfonía fantástica, el Requiem y Harold en Italia.

2. Mendelssohn. Se caracteriza por la precisión y la transparencia, especialmente maderas y cuerdas. No en vano fue el redescubridor de Bach. Sueño de una noche de verano. Sinfonías 3 y 4.

3. Schumann. Aumenta la densidad orquestal y eso le da más personalidad. Sinfonías 2 y 4.

4. Schubert. Es de una generación anterior y fue imporatnte expandiendo la textura de la orquesta. sinfonías 8 y 9.

5. Brahms. Densidad pero equilibrio y mucho control mezclando las familias de instrumentos. Sinfonías 1-4. Concierto para violín, conciertos para piano.

La incorporación más habitual de instrumentos como el corno inglés, el clarinete bajo, la tuba y una percusión más amplia fue característica de la expansión romántica.

HAROLD EN ITALIA (Berlioz)

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (Mendelssohn)

SINFONIA 4 (Schumann)

SINFONIA 8 (Schubert)

VIOLIN CONCERTO (Brahms)+