Lo he leído, está bastante bien, me impactó que al final recomienda estudiar con los ojos cerrados y por el mismo motivo que yo había escrito antes, aunque el se centra en la distancia de los movimientos y yo en las extensiones que hay que abarcar con los dedos. Nunca se lo había leído o oir decir a nadie, así, en un estudio formal.burgmuller escribió:Me han pasado un archivo con un resumen sobre como afrontar el estudio. Me ha parecdo que está muy bien resumido.
Lo ha hecho Luis Becerra, alguno de sus videos ya lo hemos puesto por aquí.
Lo que dice de los planos sonoros yo se lo he oído hacer a varios aquí, se que Pablo lo hace bastante claro en las piezas románticas lentas, la manera como separa melodía y acompañamiento. Otros lo hacen también, pero es a Pablo a quien se lo he oído más claro.
Sobre la preparación, quizás en los primeros niveles no es tan importante, pero más adelante eso ayuda mucho a evitar notas o acordes sucios, muchas veces la mano tiene que estar unas décimas de segundo armada y colocada antes del ataque. Y mientras más se avanza empiezan a aparecer pasajes donde no es posible esa preparación, allí hay que tener mucho control y coordinación si se va a caer sobre las teclas directamente para no fallarlas.
Lo de timbrar acordes para mi es algo para un nivel medio-avanzado, no se si debería estar en ese estudio. Eso de tocar un acorde y poder controlar los dedos individualmente al punto de hacer que unas notas suenen más fuertes que otras a voluntad no es fácil. Y dentro de la dificultad, es más fácil hacerlo con las notas inferior o superior, más difícil es con las notas medias, por ejemplo, tocar un acorde do mi sol do, y hacer que el mi sea el que destaque.
Lo de trabajar con preguntas es importante porque si no se hace un estudio reflexivo entonces es muy difícil corregir errores de manera eficiente. Con repetir diez mi veces un pasaje no se está aprendiendo nada si no hay una reflexión y un buen análisis para corregir el problema. A veces se descubre que sólo hace falta hacer un ajuste para que el pasaje salga con facilidad.
La sección llamada "facilidad o dificultad" se puede descontextualizar. Pareciera que dice que cualquier cosa es fácil si se aborda de la manera correcta, que sólo hay que perseverar y no pensar que las cosas son dificiles. Si es así entonces se podría empezar con un concierto de Rachmaninoff, asumiendo que la dificultad está en la mente y que sólo es una cuestión de abordarlo de la manera correcta. Pero bueno, el más adelante aclara en otra sección que al escoger el repertorio hacerlo de acuerdo con las capacidades técnicas. Pero entonces ¿donde se aplica eso de que no hay que pensar que cierto pasaje es difícil y que con perseverar sale?. Eso no está claro.
Lo del mínimo esfuerzo para conseguir resultados es muy importante, hay que aprender lo que se llama economía de recursos y naturalidad en la ejecución, donde parte del estudio consiste en hacer que algo que nos resulta complejo, convertirlo en algo fácil. Parte de la búsqueda es esa, cómo hacer que la técnica lo haga todo lo más fácil posible, por eso existen abordajes sobre como administrar el peso o la flexibilidad o comprender todos los tipos de ataque que se pueden hacer de manera de saber cual es el que permitirá la mayor economía de recursos y comodidad.
Cuando habla de que transmitir emoción es lo más importante, no puedo estar más de acuerdo, de hecho, el estudio de cómo transmitir el carácter de la pieza a través de la técnica debería estar desde el principio. Luego se va madurando y se entona el carácter, pero desde el principio debería estar bastante claro qué transmite la pieza o que quiere transmitir uno con ella. Hay excepciones, por ejemplo, cuando se aborda una partitura sin conocer la obra, algo que hoy en día no es común porque grabaciones hay por todas partes, pero si se da el caso, obviamente que primero tiene que haber una lectura y un análisis en frío de la partitura.
