Schönberg, Arnold (1874 - 1951)

[Xinver]

Me ha sorprendido, y no, que Schönberg no estuviera en este apartado.
Su producción para piano, dentro del total de su conjunto es importante.
No creo que el compositor necesite presentación alguna.

Composiciones para piano solo fueron:

-Tres piezas para piano (1894), sin número de opus. Obra tonal.
-Tres piezas para piano (1909) op 11.
-Seis pequeñas piezas para piano (1911) op 19.
-Cinco piezas para piano (1920-23) op 23.
-Suite (1921-23) op. 25.
-Piano pieces op 33a y 33b (1928-1931).

Igualmente relevante es el piano concerto op 43 (1942), y otras piezas de cámara.


TRES PIEZAS PARA PIANO (1894)

TRES PIEZAS PARA PIANO OP 11 (Pollini)

SEIS PEQUEÑAS PIEZAS PARA PIANO OP 19 (Steuerman)

CINCO PIEZAS PARA PIANO OP 23 (Steuerman)

SUITE OP. 25 (G. Gould desde 5:07)

OPUS 33a (Pollini)

OPUS 33b (Pollini)

PIANO CONCERTO (Pollini)

Esta obra me ha sorprendido. Es para órgano, se titula Variaciones en Re menor sobre un recitativo para órgano y data de 1942:

[Mrkeyboard]

Es curioso que la obra tonal se siente atrasada en estilo para ser 1894 pero luego hizo lo contrario al querer hacer una música tan diferente a lo conocido. Esa obra para piano no la considero algo especial, aunque la otra obra tonal, para cuerdas, La noche transfigurada, sí me parece bastante interesante.

[Xinver]

Es curioso que la obra tonal se siente atrasada en estilo para ser 1894 pero luego hizo lo contrario al querer hacer una música tan diferente a lo conocido. Esa obra para piano no la considero algo especial, aunque la otra obra tonal, para cuerdas, La noche transfigurada, sí me parece bastante interesante.

Es cierto. Es una obra de "juventud", tenía 20 años.
Claro que La Noche Transfigurada es de 5 años después apenas.

Esta fase tan temprana de su obra está, lógicamente, influenciada por la formación musical que recibió.
Bueno más que por la formación, dado que fue autodidacta (salvo algunas cosas del contrapunto, que le enseñó Zemlinski), por el entorno musical y artístico que imperaba.

Pero pronto buscaría ese nuevo lenguaje que ya conocemos.
Así, aunque son obras suyas, estas tonales son un poco anecdóticas.

De hecho, la Noche Transfigurada es algo diferente, pues en ella llevó el cromatismo wagneriano y todo lo demás de este hombre a un límite, para luego romperlo y desarrollar la politonalidad (como él lo llamó).

Desde mi punto de vista, 120 años después de que naciera este sistema, tiene por un lado el valor estético que cada cual quiera considerar, pero por otro, la influencia posterior fue muy grande.

[Mrkeyboard]

Desde mi punto de vista, 120 años después de que naciera este sistema, tiene por un lado el valor estético que cada cual quiera considerar, pero por otro, la influencia posterior fue muy grande.

Lo que pasa es que aunque es cierta esa influencia, yo cuestiono los principios filosóficos y motivacionales. Según yo lo he entendido, en esos años también había una fuerte crisis cultural y existencial en Europa, tan tensa como ahora (es por eso que hasta me encontré un reportaje de la DW recomendando leer “La montaña mágica” por su vigencia). Y entonces yo percibo muchos de esos movimientos modernitas más como algo en contra, como una reacción de enojo de tipo destructivo para construir algo nuevo desde cero que enterrara la cultura anterior, no veo amor ahí, amor al Arte u tipo tipo de amores, es como una reacción virulenta que podía ser violenta o meramerente de burla, como el Dadaismo u otras corrientes. Es un Arte basado en la decepción, en el repudio, en el hartazgo, un “Arte en contra”, no un Arte por amor al Arte, sino un medio de usar al Arte para manifestar …asco… por la civilización. Y con ello, no importaba si con eso se llevaban por delante también lo más bello de esa civilización.

[Xinver]

Lo que pasa es que aunque es cierta esa influencia, yo cuestiono los principios filosóficos y motivacionales. ....
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Bueno es una manera de verlo.
Pero a mí no me lo parece. Es decir, no lo veo como una forma de arte en contra de lo anterior.
O, de otra manera, no le veo el sentido destructivo, etc...

Yo pienso que es "ley de vida" que en las corrientes estéticas, culturales en general, por mil influencias y razones, llegan a un punto en que, para la generación que llega, se agota.
Pasó del renacimiento y antes al barroco, como paso muy grande, de la música modal a la tonal. Lo que pasa es que la música modal hoy día nadie prácticamente la reconoce ni le interesa.
Y luego pasó con cada cambio estético. Lo que ocurrió en la música es que la base siguió siendo la armonía tonal y funcional. Y todo se entiende como una especie de continuo con el clasicismo, romanticismo.

El impresionismo rompió con eso. Y si lo vemos desde el punto de vista actual, ¿qué quedó de él? como influencia, me refiero, pues algunas técnicas cuartales, y etc...

La música de Schönberg nace de otro movimiento que luego denominarían expresionismo. Y lo que quería era buscar un medio musical sin adornos, florituras, etc, que era donde había llegado tanto el romanticismo como el impresionismo.

Schönberg amaba la música anterior. Sus maestros, según él lo que se estudiaba, eran Brahms, Mozart, Mahler y Brahms (de quien tomó muchas cosas para sus Formas). Sus textos de armonía y composición no pueden ser más clásicos.